THE PAINTING OF PHILIPP WEBER

The canvas: 160 x 220 cm painting area, primed, virtually blank, only the outlines indicate where the painting adventure is destined.

The first layers of the underpainting form the basis. With finest brush the picture is built up centimeter by centimeter. Layer overlaps layer, fragmentary areas evolve into identifiable details; the overall form becomes gradually visible. Paint is applied over paint again and again until the desired intensity is achieved. Days and weeks pass by; practically Zen-like is how Philipp Weber experiences this process of painting discovery - there is no outside prior to the inside, the world in this phase is a one-way street. In our fast-moving times this is a precious commodity
for the artist, because Philipp Weber can only paint pictures of such explicit purity with unlimited time. Without any compromise. Flawless!

Then the day dawns when the whole work becomes discernible. The picture seems complete. Yet apparently, because where friends and colleagues pay tribute to the picture, for perfectionist Weber a hint of scepticism always remains. Could one not have painted it even a little bit better? A hair here, a contour there? Indeed no, then seldom has a young artist managed in a few years to utilize painting with such sovereignity
and virtuosity like Philipp Weber. Each brushstroke precise, the skilful use of pigments opens up all artistic potentials. Figurative painting is undoubtedly his strength, the archetypal striving for the artist. In his thematic cycles he convincingly articulates his and his generation's feeling for life, as well as his interpretation of that what our world is alike. Like other realists Philipp Weber also only allows his stroke to be conjectured - gesticulatory painting does not conform to his philosophy of
artistic implementation, its hyperrealistic type of presentation should concentrate the observer's look on the motive without any kind of distraction.

Philipp Weber's paintings are unique, original and fresh. And looking back at older art history we only rarely detect borrowing, hardly any allusions. The artists interpretations stem from our contemporary media. Only certain earlier works give rise to recollections of baroque splendour in silks and satins.

DIE MALEREI VON PHILIPP WEBER

Die Leinwand: 160 x 220 cm Malfläche, grundiert, fast leer - nur die Umrisszeichnung deutet an, wohin das Abenteuer Malerei gehen soll.
Die ersten Lasuren der Untermalung bilden das Fundament. Zentimeter für Zentimeter wird das Bild mit feinstem Pinsel verdichtet, Schicht legt
sich über Schicht, aus fragmentarischen Stellen werden erkennbare Details, die große Form wird langsam sichtbar. Wieder und wieder wird die Farbe übereinander gelegt, bis die angestrebte Intensität erreicht ist. So gehen Tage und Wochen voran, fast Zen-artig empfindet Philipp Weber diesen malerischen Findungsprozess. Es gibt kein Draußen vor dem Drinnen, in dieser Phase ist die Welt eine Einbahnstraße. In unserer schnelllebigen Zeit ist diese für den Künstler ein höchst wertvolles Gut, denn nur bei uneingeschränkter Zeit kann Philipp Weber diese perfekt erscheinenden Bilder malen. Ohne Kompromisse. Makellos!

Und dann kommt der Tag, wo das Ganze sichtbar wird, das Bild scheint fertig. Scheinbar, denn wo Freunde und Kollegen das Werk schon loben, bleibt beim Perfektionisten Weber wie immer ein Rest Skepsis. Hätte man es nicht noch ein wenig besser malen können? Hier ein Härchen, dort eine Kontur? Nein, denn selten ist es einem jungen Künstler gelungen, in wenigen Jahren so souverän und virtuos mit der Malerei umzugehen wie Philipp Weber. Jeder Strich sitzt, und der gekonnte Umgang mit den Pigmenten lässt alle malerischen Möglichkeiten zu. Die figurative Malerei jedoch ist eindeutig seine Stärke, das ureigenste Bestreben des Künstlers. In seinen thematischen Zyklen bringt er sein Lebensgefühl und das seiner Generation, aber auch seine Sicht auf diese Welt überzeugend zum Ausdruck. Betrachters auf das Motiv fixieren soll ohne abzulenken.

Philipp Webers Bilder sind unverwechselbar, originär und frisch. Auch im Rückblick auf die ältere Kunstgeschichte sehen wir beim
Künstler nur selten Anleihen, kaum Zitate. Die Bildbezüge stammen aus unserer medialen Gegenwart. Nur einige frühe Arbeiten wecken Erinnerungen an barocken Prunk in Samt und Seide.